Ein russisches Programm werden wir am 28. April 2024 um 18.00 Uhr erleben mit Werken vom Anfang des 20. Jahrhundert, geschrieben in einem Zeitraum von nur gut 30 Jahren, doch mit jeweils komplett unterschiedlichem kompositorischem Zugang. Igor Strawinsky wechselte seinen Kompositionsstil in schier atemloser Geschwindigkeit (damit Pablo Picasso nicht unähnlich). Nach seinen expressionistischen Balletten, von denen der „Sacre“ 1913 den Gipfel kompromisslos „brutaler“ Modernität darstellte, wandte sich Strawinsky mit seinem Ballett „Pulcinella“ 1920 dem „Neoklassizismus“ zu. Barock-Musik, größtenteils von Pergolesi, diente als Basis dafür. Das Klangbild wurde leicht, durchsichtig und hell, durchzogen von feiner Ironie. 1930 formte Strawinsky aus einigen Sätzen dieses Balletts die „Suite italienne“ für Cello und Klavier (Gregor Piatigorsky richtete ihm dabei die virtuose Cellostimme ein). Erst später folgte die heute vielgespielte Fassung für Violine und Klavier.
Im Gegensatz dazu setzt Dmitri Schostakowitsch in seiner frühen Sonate d-Moll op. 40 ganz auf die klassisch-romantische Formtradition. Doch blitzt immer wieder der „echte“ Schostakowitsch auf mit fahlen Pizzicati, hämmernden Ostinati und mechanischen Oktaven im Klavier. Eine Sonate von kantabler Schönheit aber auch von bitterem Sarkasmus, geschrieben 1934, noch bevor Schostakowitsch 1936 nach Stalins berüchtigtem Prawda-Artikel „Chaos statt Musik“ zum verfemten Komponisten wurde.
Noch ganz in der Tradition des 19. Jahrhunderts, in der Nachfolge von Chopin, Liszt und Tschaikowski steht Sergej Rachmaninows Cello-Sonate in g-Moll op. 19 aus dem Jahr 1901. Man hört eine klassisch viersätzige Sonate von ausufernder Melodienseligkeit mit schwelgerischen Cellokantilenen und virtuosen Klangfluten des Klaviers. Nicht um spiel- und satztechnische Neuerungen ging es dem Komponisten dabei, sondern um Erfolg beim Publikum – und der ist diesem schwärmerischen Werk bis heute treu geblieben.

Programmänderung
Aus persönlichen Gründen haben die Künstler das Programm geändert und spielen statt der Cellosonate von Rachmaninow die Cellosonate von Sergej Prokofjew. Prokofjew schrieb dieses Werk 1949 und widmete es dem großen russischen Cellisten Mstislav Rostropowitsch. Für den Komponisten war das eine Gradwanderung. Ihm war von der politischen Führung der Sowjetunion „Formalismus“ vorgeworfen worden. So schrieb er mit seiner Cellosonate ein gesangliches, durchaus eingängiges Werk – aber ohne sich selbst und seinen Stil zu verleugnen. „Es empfiehlt sich zwischen den Zeilen zu hören“ (Susanne Herzog).

Diese drei Werke der drei russischen Komponisten zeigen jeweils komplett unterschiedliche Stile in einem Zeitraum von knapp 20 Jahren.

BR-Klassik wird dieses Programm aufzeichnen und am 20.6.24 um 20.05 senden.